Canciones para una vida - Hammerfall - Templars Of Steel

TEMPLARS OF STEEL

El eterno dilema para muchos metalheads, "Hammerfall" y su merecido o no éxito, su calidad o su no calidad, su falta de ideas originales o su persistente martilleo en su propio estilo... la verdad es que ya me cansa el tema, siempre parecen estar todas estas preguntas sobrevolando a esta banda, pero lo cierto es que siguen vendiendo, siguen editando, siguen sonando a ellos mismos, siguen versionando y desde luego siguen llenando estadios, así que creo que es mejor que si a uno le gusta su sonido les escuche y si no es así se dedique a escuchar otras bandas, que no será por no haberlas, en fin, que yo cuando escucho a Hammerfall se que voy a escuchar a Hammerfall, con su propuesta más bien previsible, pero como he dicho en otras ocasiones en el blog, la previsibilidad no tiene porque ser mala si la propuesta es buena, parece que todo tiene que ser una especie de fiebre por evolucionar en el sonido, incluso si eso hace que la banda se pierda por extraños caminos compositivos, pues bien, yo creo que cada banda debe hacer lo que crea necesario y que cada uno compre sus discos o no. Hoy quiero volver con los suecos Hammerfall para hablar de su tercera obra de estudio, tras el demoledor inicio de su carrera con "Glory to the brave" de 1997 y "Legacy of kings" de 1998, les tocaba la difícil misión de mantener el nivel y las ventas, y para ello no dudaron en persistir en su propio concepto, comenzando a "cronificarse", siendo una de las señas de identidad del grupo como antes decía. Para la ocasión dan un paso al frente en lo que a su alineación se refiere pues cambian al batería Patrik Räfling, un tanto justito sobre todo en vivo, por un auténtico portento en el puesto, Anders Johannson, que les dio un plus en el sonido, sobre todo en vivo como digo. Cuentan con la ayuda técnica en la producción de Michael Wagener (Accept, Anvil, Helloween, etc....) que unido a la pegada de Nuclear Blast en la promoción se aseguraban llegar al último rincon del planeta metálico. Hoy quiero dejar en el blog un tema de este disco, concretamente "Templars of Steel", medio tiempo de corte épico, con sus coros, su filo, muy Made in Hammerfall, un tema del que dejo un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=U3OaO_aeQNM 

 The hands of time have brought you here
To make a change, to break down the walls
You are the ones and you are the only
Trying to live by your own goals
And you all cry for freedom
Raise your fists to the sky
Let your voice speak for the revolution
All join forces with all the powers that you feel
Let your heart beat for the revolution
Led by the Templars of Steel
Let’s spread the word of the sole survivors
With metal pounding inside their souls
The fire burns, and it will forever
Blaze for the ones who stands strong
And you all cry for freedom
With your fists in the sky
Let your voice speak for the revolution
All join forces with all the powers that you feel
Let your heart beat for the revolution
Led by the Templars of Steel
You are the Templars of Steel
Oh, oh, oh...
Let your voice speak for the revolution
All join forces with all the powers that you feel
Let your heart beat for the revolution
Led by the Templars of Steel
Let your voice speak for the revolution
All join forces with all the powers that you feel
Let your heart beat for the revolution
Led by the Templars of Steel
You are the Templars of Steel 

By Nash

Canciones para una vida - Rhapsody - The Village Of Dwarves

THE VILLAGE OF DWARVES

Rhapsody se crea en el año 1993 en Italia bajo el nombre de "Thundercross", por el guitarrista Luca Turilli, al que se une enseguida el teclista Alex Staropoli. En 1995 dan un paso al frente, cambiando su nombre a Rhapsody, y fichando al gran vocalista Fabio Lione, editando ese año 95 su primera demo bajo el nombre de Rhapsody. En 1997 sale su primer larga duración, su mejor obra en mi humilde opinión, un disco que revoluciono una parte de nuestra música siendo este grupo pionero en el subgénero llamado "symphonic power metal", o incluso también denominado "Hollywood metal", caracterizado por la enorme orquestación, "efectos especiales sonoros", narraciones, etc, así como su característica composición conceptual, características todas ellas que sobre todo fueron en aumento a partir de su segunda obra, "Symphony of enchanted lands", de 1998. En su primer disco ya dejaban entrever mucho de este concepto, aunque se trata de un disco menos apoyado en la orquestación y más en las bases de cualquier grupo de power metal, y es quizás por eso por lo que me gusta más que ninguna otra obra de estos músicos, a parte de la originalidad y la composición de esa magnifica obra. En total han editado 10 discos de estudio más dos EP's, y la banda ha sufrido la separación de uno de sus miembros más carismáticos como era Luca Turilli, quien parece tener su propio concepto musical, y que muy desde el principio comienza una carrera musical paralela a Rhapsody, con su propio material, y con una visión musical en principio muy similar a Rhapsody para ir tornándose más propia y que, por otra parte, a mi personalmente a medida que pasa el tiempo me parece que se pierde más en su propio ego, le veo demasiado "Divo", cada vez más alejado del heavy y más cercano a una visión musical tan personal que al final solo se escuchará el mismo. Volviendo a Rhapsody, en 2006 cambian su  nombre a "Rhapsody of Fire" por cuestiones de derechos legales sobre el nombre, y en 2011 Luca Turilli abandona definitivamente el grupo para crear su propio "Luca Turilli's Rhapsody". Hoy me referiré por segunda vez a este álbum, "Dawn of Victory", de 2000, su tercer álbum de estudio, un disco en el que la banda venía ya de conquistar media Europa y medio mundo con su gira junto a Soata Arctica y Stratovarius. Para esta obra el batería de sus comienzos, Daniele Carbonera será sustituido por Alex Holzwarthz, con lo que el nivel en dicho departamento musical aumenta en calidad. Nos encontramos ante un disco que es la transición entre la primera época de Rhapsody más fantástica melódicamente hablando que abarcaría sus dos primeras obras, y una época más madura musicalmente hablando, quizá influida por el éxito alcanzado y la necesidad de mostrar más cosas desde el punto de vista compositivo, con una progresiva complejidad en los temas, algo que se nota más desde el cuarto disco en adelante. Pues bien, de esta tercera obra, quiero hoy destacar el tema "The village of dwarves", un vistazo a los Rhapsody más fantásticos de nuevo, con mucha melodía folk, medieval alegre y épica, una canción de la que dejo un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=5G9htVKbiZ4 

The dwarves of Lark are showing all their honour
when you walk on the Gandor secret hill

The dance for fire and wind
and the stories about old kings
are pleasing our brave lords
down in the village of dwarves

The elves are playing under timeless willows
while blue and red paint all my beloved land

The dance for fire and wind
and the stories about old kings
are pleasing our brave lords
down in the village of dwarves

The eagle's eye is hiding something tragic
but in this night the red wine rules in me

The dance for fire and wind
and the stories about old kings
are pleasing our brave lords
down in the village of dwarves

And all night long me Arwald and Aresius
we speak, we laugh, we honor our king

The dance for fire and wind
and the stories about old kings
are pleasing our brave lords
down in the village of dwarves

The eagle's eye is hiding something tragic
but in this night the red wine rules in me

The dance for fire and wind
and the stories about old kings
are pleasing our brave lords
down in the village of dwarves

And time has come now to ride
before the end of the night
the march of the swordmaster
to the unholy fight

And time has come now to ride
before the end of the night
the march of the swordmaster
to the unholy fight

Unholy fight
unholy fight   

By Nash 

Canciones para una vida - The Storyteller - Curse Of The Seven Seas

CURSE OF THE SEVEN SEAS

Sexta obra de estudio de los suecos The Storyteller, de este 2015. Ya hemos hablado anteriormente de esta banda en nuestro blog y como ya dijimos, The Storyteller es una banda de Suecia formada en 1995 que hace un power metal de corte clásico que podría compararse instrumentalmente al sonido de bandas como sus compatriotas Hammerfall. Se trata de un grupo de gran talento pero de no demasiada repercusión. Comienzan a sacar discos de estudio en el año 2000, habiendo realizado desde entonces 6 larga duración y un EP. Hay que decir que han tenido bastante estabilidad en la formación en lo referente a sus miembros pero aún así tuvieron una época de pausa entre 2006 y 2011 para a partir de ese año sacar material nuevo, en concreto dos discos, "Dark Legacy" en 2013, del que ya hemos hablado, y este "Sacred Fire", que hoy nos ocupa, un disco que es un retorno aún más a las raíces de la banda, y eso es sinónimo de calidad siempre, con una mezcla perfecta entre la vieja escuela powermetalera sueca que unos años encabezaban los mejores Hammerfall entre la melodía, los riffs poderosos y los coros épicos, para muchos una formula agotada en Hammerfall, pero que sin duda en The Storyteller funciona perfectamente bien. Muy buenos temas en el disco, todos practicamente, en una obra muy completa, rebosante de la calidad marca de la casa. Hoy quiero dejar otro ejemplo de lo que os digo personalizado en el tema "curse of the seve seas", de este "Sacred Fire" de 2015, que demuestra el espectacular estado de forma musical en el que se encuentra "The Storyteller", una canción de la que dejo un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=ZNV2X68h7cE

Watch the waves go by, upon the seven seas
Try to see the signs, to bring us safe ashore
Praying to the Gods to keep us all from harm
Fear the stories told, shivers down your spines

Bound by an oath, spirits to keep
Treason, deceit put a curse on the seas

Oh, shallow grave
One debt is to pay before the end
Serve one hundred years
As part of the crew and a part of the ship

Sail across the storms, avoid he treacherous streams
Wind is roaring, tears down the sails
Better say your prayer, death is close at hand
The lockers calling, soon you will die

Bound by an oath, spirits to keep
Treason, deceit put a curse on the seas

Oh, shallow grave
One debt is to pay before the end
Serve one hundred years
As part of the crew and a part of the ship

Oh, one debt is to pay before the end
Oh, the curse of the seven seas

Oh, shallow grave
One debt is to pay before the end
Serve one hundred years
As part of the crew and a part of the ship 

By Nash

Canciones para una vida - Thrudvangar - Blut Und Feuer

BLUT UND FEUER

Thrudvangar son una banda alemana que se dedica a hacer una música centrada en el universo vikingo, con una base de death black viking melódico, con alguna ambientación épico folk vikinga a base de teclados, unos contundentes riffs guitarreros y unas letras basadas completamente en la mitología nórdica. Ya desde la elección de su nombre podemos ver por donde van los tiros musicales de la banda, ya que "Thrudvangar" es un nombre derivado del término "Þrúðvangar" que podríamos traducir como "Campo de fuerza", y que hace referencia al hogar de Thor, según las antiguas Eddas, en concreto en la Edda "Gylfaginning". Volviendo a la banda en sí, se trata de uno de esos grupos que surgieron a comienzos del siglo XXI en Alemania, con temática vikinga y sonido pagan viking, siguiendo la estela de los pioneros en su país en hacerlo, bandas como Adorned Brood, Menhir o Riger que abrieron camino a no temer cantar en Alemán y con esta temática y que vieron como una explosión de grupos teutones les siguieron los pasos, algunos alcanzando éxito internacional, caso de Equilibrium por ejemplo. Pues bien Thrudvangar es una de esas bandas que ha elegido este camino, aunque el éxito no haya llamado a su puerta aún, aunque su calidad en mi humilde opinión es evidente. Se forman en 2000, y hasta 2003 funcionan en la escena underground alemana. En 2004 editan su primer LP, "Ahnenthron". En 2006 le sigue su segundo LP "Walhall", del que hoy quiero dejar un tema en el blog. En 2007 su magnífico "Zwischen Asgard und Midgard" sería su tercera obra. 2010 con "Durch Blut und Eis" la cuarta y la quinta "Tiwaz", de 2013 que completa su discografía hasta la fecha de esta reseña. Thrudvangar se caracteriza por su estilo vikingo, uno uso agresivo de voz en plan black death y unas melodías enganchonas de teclado que unidas a su composición fácil de recordar hacen de ellos un grupo de gran potencial, como ejemplo quiero hoy dejar en el blog un tema, como decía más arriba, de su "Walhall" de 2006, segunda obra de estudio, en concreto la canción "Blut Und Feuer" que creo reune muy bien las características musicales antes citadas, una canción de la que dejo un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=pd14cCXa3os 

Njord - gib das Meer frei, de Schmelze der Berge taucht ein in die Fjorde
Der letzte Winter geht, Ostara erwacht, der Langboote Segel erstrahlen in ihrer Pracht
Gesänge erschallen der ruhmreichen Taten, Stürme des Nordens auf Meeresfahrten

Entlang der steinigen Küsten, der sandigen Ufer des Meeres Straßen
Die Riemen peitschen die treibende See, Wellen zerschlagen am Rumpfe des Drachen
Hörner erklingen, Stahl erhellt, Ruhm und Ehre, wen Gungnir erwählt

Segel am Horizont, mit Blut und Feuer des Feindes Hort
Drachen der Meere im Schutze des Rades
Im Frühjahr erwacht, ziehen ohne Gnade

Asche - die Reste vom Sturm, die glühend im Boden der Feinde verharrt
Rauchschwaden erzählen die Geschichte der Nacht, wenn die Boote der Mannen schon weit entfernt
Und kehrt die Sonne im Frühjahr zurück, dann sieht man sie wieder, dann hört man ihre Lieder

Segel am Horizont, mit Blut und Feuer des Feindes Hort
Drachen der Meere im Schutze des Rades
Im Frühjahr erwacht, ziehen ohne Gnade  

By Nash  

Canciones para una vida - 3 Inches Of Blood - God Of The Cold White Silence

GOD OF THE COLD WHITE SILENCE

3 Inches of Blood es un grupo canadiense formado en 1999 y cuyo estilo es un contundente power heavy metal, con según ellos mismos reconocen grandes influencias de la NWOBHM, además de tener elementos épicos, un toque thrash, un toque speed e incluso un toque death metal melódico vocalmente hablando en ocasiones. El grupo comienza a editar material de estudio en 2001 en forma de su primer EP, "Sect of the white worm", seguido en 2002 de su primer LP "Battlecry under a wintersun" editado y reeditado a traves de sellos minoritarios. El ascendente camino del grupo les hizo ir cogiendo mayor nombre y en 2004 firman por "Roadrunner Records" con quienes editan su segundo LP, en ese mismo 2004, titulado "Advance and Vanquish". También en 2004 bajista y batería serán sustituidos siendo el comienzo de idas y venidas de miembros de la banda que no terminaban de llegar a un acuerdo de hacia que derroteros musicales debían ir. Finalmente en 2007 editan su tercer LP, "Fire up the blades", un disco que ellos mismos definieron como "Más oscuro, y peligroso" que su anterior trabajo. La verdad es que este grupo parece una de esas bandas destinadas a dar que hablar tanto por su música como por temas extramusicales a partes iguales. Por ejemplo, el batería que había en este tercer disco del grupo, "Fire up the blades", de 2007, cuyo nombre es Alexei Rodriguez, en un festival llamado "Hard Rock Hell", en Inglaterra tuvo una pelea con el batería de Saxon, Nigel Glocker, una pelea que terminó con Rodriguez siendo golpeado por los guardas de seguridad del evento y con un hombro roto, una actitud que le llevó a salir del grupo desde ese momento. Así para su cuarta obra , "Here waits thy doom", de 2009, 3 Inches of Blood no contaba ya con ninguno de los miembros fundadores del grupo, y con este disco comenzaron a predominar más las voces black que las limpias. Su discografía se completa con su quinto disco de estudio, "Long live heavy metal", editado en el año 2012. Volviendo a su tercera obra, "Fire up the blades", de 2007, hoy quiero dejar en el blog una canción de este disco, concretamente "God of the cold white silence", de la que dejo un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=6L6hjT3kPDE 

When it's cold and the ice grips your skin
Few can stomach how harsh it is
In the woods lurks a great old one
Who can scare the flesh right off your bones
A ravenous spectre
Walker on the wind
By many names it's known
But nothing's more fearsome when its face is shown
You'll fall to your knees and beg to
The god of the cold white silence
A frozen giant with a heart made of ice
Hideous flesh eating creature of northern desolation
In a land so cold
Its story told for hundreds of years
A horrid giant born from the snow
Face to face you'll be torn apart
By its claws or merely its gaze
Under black skies treads this grim arctic god
Oh great old one, god of the lost
Long and bitter winter
At the mercy of the arctic gods
God of the cold white silence  

By Nash

Canciones para una vida - Forefather - Cween Of The Mark

CWEEN OF THE MARK

Forefather es una de mis bandas favoritas dentro de viking metal. Originarios de Inglaterra, es un grupo que se crea en 1997 por dos hermanos multi instrumentistas, Athelstan que se encarga de bajo, guitarra, teclado y partes vocales, y Wulfstan, que pone la voz principal, y además bajo y guitarra. Su música es un black viking metal con lírica anglosajona principalmente por lo que ellos han dado en llamar a su estilo anglo saxon metal. Alternan voces black con partes más limpias y tienen muchas partes instrumentales así como momentos con coros de voces limpias y temas cantados en total con voces claras. El resultado final es muy bueno y el grupo creo yo que debería tener una mayor aceptación viendo el impresionante potencial que atesoran, pues sus canciones son un continuo derroche de melodía con un gran sentido compositivo. En 1999 Forefather sacan su primer LP, al que seguirán otros 5 más para totalizar 6 obras de estudio, y una que ahora mismo, a fecha de esta reseña está en proceso de grabación y que esperemos que pronto vea la luz. Además han sacado música bajo el nombre de Athelstan, un disco hace un par de años muy en la onda de forefather solo que instrumental. También podemos encontrar el sello de estos hermanos en algunas de las composiciones de la banda internacional Folkearth para la que han compuesto e interpretado alguna canción. Quiero traer al blog el disco Steadfast, de 2008, su quinta obra de estudio, y uno de sus mejores discos y del que ya hemos hablado en el blog en otra ocasión para referirnos a su tema "Miri it is". Hoy quiero dejar otro temazo de este álbum espectacular en conjunto, en concreto "Cween of the mark", una llamada a la armas en clave de velocidad y melodía por igual, derrochando la calidad aplastaste que tiene este grupo tan bueno como poco reconocido. Dejo un enlace a youtube de este tema "Cween of the mark".

https://www.youtube.com/watch?v=JiwF23IXGoI 

Steadfast as a weathered mighty stone
Weary of this furious raging storm
Defy, and resist the endless war
Withstand, and uphold the sacred law

Though I may faulter on my journey
And I will suffer pain with time
I know I'll keep my head up high

Bring forth your gods
Your sacred strife
With truth I crush your wretched life

Roots so deep this oak will now be swayed
Core unwavering, edges burn and frayed
Enduring as all else wilts and wanes
Earth-red blood is coursing through my veins

Steadfast!

Noble, Glorious
Ever victorious
Entwined everlong
Steadfast forever

Loyal is this friend who rides with me
Ever true companion reigns supreme
Smashing all deluded false belief
Laughing at their feeble self-deceit

No one can take this strength away
I will resist the fearsome tide
And I will keep my head held high  

By Nash 

Canciones para una vida - No Remorse No Retreat - Victory Or Valhalla

VICTORY OR VALHALLA

Vamos ahora a hablar de una banda inglesa, de nombre "No Remorse No Retreat", un grupo que centra su sonido en una mezcla bastante heterogénea de corrientes musicales entre las que se puede hablar de Heavy Metal de la vieja escuela, black metal también del primero, e incluso punk, todo ello unido a una temática vikinga hace de este grupo que sea el propietario de un sello muy personal, en algunas ocasiones un pelín "guarrete" la verdad, y es el prototipo perfecto para fijarnos más bien en temas sueltos que en el disco entero que puede resultar un tanto monótono, pero eso sí, cuando dan en el clavo lo hacen de verdad. La banda se forma bajo el nombre de "No remorse", pero ante la gran cantidad de grupos con esa denominación, en 2007 le añaden "No retreat". Está integrado por miembros de otras bandas (bastante desconocidas, al menos para mi), y surgió como un proyecto paralelo, que sigue en activo hoy en día pero que ha editado solo dos LP's, "To glory we ride" en 2008 y "Warbringer" en 2009. Se nota una cierta evolución del primero al segundo disco de la banda en el sentido heavy de la expresión, más contundente en ese sentido la segunda obra, un poco más oscura si se quiere. Ellos mismos definen sus discos en su Facebook así, "To glory we ride" es una mezcla entre el sentimiento de los dos primeros discos de Iron Maiden, con un sonido más punk y unas letras épicas basadas en una era olvidada, la segunda obra, "Warbringer", es más heavy, con un sonido "riffero" más grave y una batería más contundente, orientado más al "Battle metal". En definitiva, una banda curiosa para descubrir, como decía más arriba posiblemente más para temas sueltos que para discos completos, pero que nos dejan sorpresas muy agradables como por ejemplo, de su primera obra, "To glory we ride", de 2008, el tema "Victory or valhalla", una canción bastante enganchona de la que dejo hoy un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=SyRz-O4-8J0 

And so the war days came
Across the sea we sailed
With swords in our hands
The gods breath in our sails
CHORUS
Victory or Valhalla
Victory or Valhalla
Victory or Valhalla
Victory or Valhalla
And so the battle days came
A time when chaos reigned
Feel the fire and the fury
Nothing stands in our way
CHORUS
And now the long trek home
Where the ice wind blows
And for the braves that fell
In Valhalla not alone   

By Nash

Canciones para una vida - Gwydion - Turning Of The Wheel

TURNING OF THE WHEEL


Desde Portugal nos llega "Gwydion" con un Epic Folk metal al que para terminar de acotar musicalmente hablando si es que no les has escuchado podríamos añadir los apellidos "Black viking". Su historia como banda comienza en 1995 cuando una serie de amigos con una pasión común por el heavy metal y la mitología celta se juntan para dar rienda suelta a sus gustos. Comienzan a editar demos en 1998 hasta 2001, funcionando en la escena underground portuguesa durante muchos años, participando en festivales y creándose un buen nombre musical al tiempo que se iban curtiendo como músicos. En 2007 comienzan a editar su primer material oficial, el primer LP, "Ynys Mon", que termina viendo la luz en 2008, un álbum que despierta inmediatamente el interés de público y prensa especializada lo que les lleva a girar por Europa junto con bandas tan importantes como "Tyr", "Alestorm" o "Svartsot" en el "Ragnarok Aaskereia's Tour". El número y nivel de festivales y concierto aumenta con su nombre y en 2010 editan "Horn Triskelion", su segundo larga duración y otro paso adelante en todos los sentidos, un gran disco que recomiendo desde aquí. Su tercera y hasta la fecha de esta reseña última obra de estudio la editan el pasado 2013, "Veteran", que no es sino una confirmación del buen hacer y el camino emprendido por esta buena banda, eso si con un ligero toque más metálico en detrimento del sonido Folk de sus obras anteriores, pero no un gran cambio. Hoy quiero dejar en el blog uno de los temas de su disco debut, "Ynys Mon", de 2008, un estupendo inicio para una carrera que va en ascenso de forma lenta pero segura. "Ynys Mon" tiene muy buenas canciones como la que dejo hoy en el blog, "Turning of the wheel", que cierra el disco dejándote esa sensación de querer oír más, con su ambiente semi festivo a base de teclado, en plan casi acordeón, un pelín Finntroll,  con el toque épico marca de la casa y las voces agresivas, una canción de la que dejo un enlace a youtube.


https://www.youtube.com/watch?v=iiINPbTKp2Q 


A cold dew is settling
Burdening the leafs of sturdy oaks
A pale silver illuminates
The resilient mist upon this grove

Feel the distant humming
Static energy pulsing around
The bloated moon awaits
The human greeting for his returning

Chorus:
Once again the wheel has turned
Demanding elder sacrifices
Flesh and blood shall oil it's axis
Beginning to revitalize the Earth

Closer are the steps
Of wise Men dressing white
Dancing shadows are stirred
By the neat fire of torches

Stained lichens textures
The surface of an ancient altar
Primordial link with the divine
Where space and time is abstracted

(Chorus)

A strange chanting is carried by the wind
A Strange ecstasy is filling this night

Winter solstice is nigh
The sun is about to die
One will meet the same fate
So it's renewal may accelerate

Human catalyst stands
As the ornate dagger dives
A wolf howls, a owl shivers
Life will breed from this ceremony

Stained lichens textures
The surface of an ancient altar
Primordial link with the divine
Where space and time is abstracted

A cold dew is settling
Burdening leafs of sturdy oaks
A pale silver illuminates
The resilient mist upon this grove

(Chorus)   

By Nash

Canciones para una vida - Equilibrium - Blut Im Auge

BLUT IM AUGE

Equilibrium se forma en 2001 y su primera demo ve la luz en 2003, sacando su primer disco de estudio en 2005, el impresionante y probablemente su mejor disco "Turis Fratyr", aunque el último, "Erdentempel" de 2014 esta muy cerca en calidad, pero siendo realistas, y como esto es solo una cuestión de gustos, de lo que si no cabe duda es de que todos los discos del grupo tienen el toque especial de una banda excepcional. Tienen 4 discos de estudio y un EP y en ellos encontrareis muy buenas composiciones influidas por los cuentos germánicos y la mitología escandinava, con inclusión de melodías muy épicas y temas instrumentales hiper épicos. Ya he dicho en varias ocasiones en el blog que la banda es perfecta para mi, su ejecución es impecable con una cuidada composición y épica a raudales, un enorme grupo que debería tener mayor repercusión y reconocimiento atendiendo al gran talento musical que atesoran. Hoy quiero dejar en el blog una canción de su segundo LP, "Sagas", de 2008, un disco en el que quizá encontremos una mayor variedad en cuanto a melodías se refiere, resultando fácil de escuchar y en ningún momento aburrido o repetitivo. Podemos incluso fijarnos en que la primera parte del disco es más directo, más fácil de oir para una escucha rápida, los temas son más directos, y una segunda parte más compleja musicalmente con un cierto alargamiento en los temas. Gran disco, con melodias muy enganchonas e influencias que pueden ir desde el power hasta el black metal, claro ejemplo es la canción que quiero dejar en el blog de este álbum, "Blut Im auge", una canción que te engancha nada más comenzar, esa melodía de teclado, el corito de fondo, y esa explosión de ritmo se aseguran tu atención desde el inicio, y a medida que avanza la cosa no solo no baja sino que mejora incluso, un temazo del que dejo un enlace a youtube de su clip oficial.

https://www.youtube.com/watch?v=Yom8nNqmxvQ 

Was ich sah auf meiner Reise,
Scheint zu wahr es zu erzähln,
Drum versuch ich auf meine Weise,
Euch mit mir dort hinzunehmn.

Wie ich einst auf dunklen Pfaden,
Weit von hier in Nordens Land,
Sah was mir den Atem raubte,
Was ich bis da nicht gekannt.

Blut im Auge
Auf wunde Knie
So sank ich nieder
So fand ich sie

So beschloss ich dort zu bleiben.
Was ich sah ließ? mich nicht mehr los,
Zu entdecken ihr Geheimnis,
War die Nacht für mich verlohr'n.

Tag um Tag in grauem Regen,
Suchte ich den Blick noch mal,
War verfallen jenem Zauber,
Den ich bisher nicht erahnt.

Blut im Auge
Auf wunde Knie
Sank ich nieder
So fand ich sie

Lies zurück der Städte Tore,
zog hinauf in eisige Hö'n
Sturmgewitter, Donners Peitschen
Suchten mich zu Grund zu gehn
Blickte in des Wassers Fälle,
Hinter Sträucher, Birkenhain
Unruhig Blicke, grau die Wogen,
Wo mag sie geblieben sein?

Schlaflos, rastlos such ich...
Lautlos, raunend, hört sie mich nicht...
Über Felsen, Berg und Heide,
Dickicht, Dornen, Dunkelheit,
Such ich sie bei Nacht, die Weiße,
Such den gleißend' Himmelsschein...

(english translation:)

(blood in the eye)

What i saw on my journey
Seems too true to tell about
Therefore i'll try my way
To take you there with me

When i once on dark paths
Far from here in northern land
Saw, what stole my breath,
What i never knew before

Blood in the eye
On wounded knees
I fell down
I saw her

So i decided to stay there
What i saw kept my mind
To discover her secret
The night was lost for me

Day by day in grey rain
I seached the view again
Was addicted to this magic
I've seen before

Blood in the eye
On wounded knees
I fell down
I saw her

Left behind the gates of town
Climbed up into icy height
Stoms and thunderlashes
Tried to put me down
Saw into waterfalls
Behind bushes, birches
Restless views, grey waves
Where may she be?

Sleepless, restless i seach
Soundless, noise, she doesn't hear me

Over rocks, mountains, moorland,
Bushes, thornes, darkness,
I search for her by night,
Seach the glowing heavenlight  

By Nash

Canciones para una vida - Thronar - Thronar

THRONAR

Thronar es una banda holandesa, que realizaba un Folk Black Metal, muy en la onda del llamado posteriormente "Viking metal", y con una temática lírica histórico - fantástica. El grupo se forma en 1998 bajo el nombre de "Cerberus", por los guitarristas Otto van Beusekom y Reamon Bloem, junto con el batería Joost Westdijk. Pronto se les une Nathalia Hoogkamer a los teclados y Marin a la voz, aunque sería el propio Reamon Bloem quien definitivamente se haría cargo de cantar en Thronar, junto con Otto Van Beusekom. Como Cerberus realizan dos demos hasta que en 2002 deciden adoptar el nombre de "Thronar" debido a la existencia de varias bandas llamadas "Cerberus" y para así evitar confusiones dando un pequeño giro en su estilo del Black metal hacia un estilo un poco más folk. Tras editar su demo en 2003 Thronar edita su primer larga duración en 2005, "For death and glory", toda una obra maestra del género, a pesar de una vez más tratarse de una banda absolutamente menospreciada y en gran medida desconocida para incluso los oriundos de estos estilos minoritarios. A ello desde luego puede contribuir el aspecto de la portada de este primer disco, un dibujo tan "amateur" que te da la sensación de desconfiar de la profesionalidad de su sonido, nada más lejos de la realidad.  En 2008 editarían su segunda y por desgracia última obra de estudio, "Unlesah the fire", tras la cual, ya en 2009 la banda cesaría en su actividad tras la salida de la misma de Reamon Bloem, quien engrosaría después las filas de "Heidevolk" definitivamente, pues ya venía colaborando con dicha banda desde 2005. Heidevolk es otra de esas bandas de las que hablaremos en el blog un día de estos. Volviendo a Thronar, hoy quiero dejar en el blog una canción de su segunda obra de estudio, "Unleash The Fire", de 2008, digno sucesor de su debut del que ya hemos hablado en el blog y del que dejamos un tema meses atrás. Contundente black folk metal melódico, apoyado en unos teclados de los que no se abusa, con estribillos épicos y enganchones que hacen de todo este disco una obra bastante agradable de escuchar si te gusta el estilo. Hoy quiero dejar en el blog el tema "Thronar" perteneciente a esta segunda obra, una canción épica de 7 minutos de la que dejo un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=t0bcBLnxT08

In a time before the era of Thronar.
Captain Arradas returns from a mission.
When he sets foot on the mainland, a city guard blocks his way.
Behind him a sound, followed by blinding pain.
The world goes dark…..

Awakening in iron, warlord and protector of the Kingdom of Isles
Blamed for the murder committed by his bastard brother
Standing before the scaffold, his elite commanders already hung
A command for the most loyal of his legions
Cloaked and spread out on King’s Square
A command, signalling escape

Travelling through Storm Sea, outlawed in the Kingdom of Isles
Strong hearted and wise, betrayed by his bastard brother
Escaped the scaffold, a change of wind, a new life
His strong will, the foundation of the Skull

Thronar, founded on King’s wisdom
Thronar, built on warrior’s courage
Thronar, grown on vicious bloodshed

It’s banner always high, home of the true warrior
The seed of the nation’s glory, a kingdom of legends
Creating legends through it’s existence

A new land. A new live. Builder of an empire.
Regaining honour true mighty deeds.
His vengeance for now locked away.
His strong will. The foundation of the skull.

A nation unparalleled in the making
Leaving magic and glory in its wake
Writing history of the Kingdom
Stronger than steel, mightier than storm 

By Nash

Canciones para una vida - Keldian - Reaper

REAPER

 Estos noruegos hacen una música diferente, basada en melodías de sintetizador que le dan un aire electrónico a su música pero con un toque muy épico y también muy espacial en algunos de sus temas y con potentes riffs de guitarra, en un power metal muy limpio. Tienen tres discos de estudio, autoproducidos y esto no debe asustarnos pues es una producción muy cuidada que saca un sonido limpísimo. Formados en 2005, este par de noruegos funcionaron bajo el nombre de Keld hasta 2006 en que cambian su nombre a Keldian.Será en 2007 cuando saquen su primer larga duración, este "Heaven's Gate" del que hoy quiero dejar un enlace a una de sus canciones, la impresionante "requiem for the light", una canción espectacular al más puro estilo Keldian. Después han sacado otro par de discos, en 2008 y 2013, siempre autoproducidos, y con dificultades económicas, y al escuchar su material uno solo puede preguntarse como es posible que ninguna discográfica les apoye, habiendo tanta basura publicada con el apoyo de una multinacional.... en fin... cosas del mundo de la música. Ya nos hemos referido a esta obra en el blog, "Journey of souls", de 2008,  para destacar su tema "God Of War", y hoy quiero repetir con "Reaper", aunque recomiendo todo el disco entero, me gusta mucho el sonido de esta, de momento, menospreciada banda. Dejo un enlace a youtube de este "Reaper".

https://www.youtube.com/watch?v=po4GC6Pw34o 

I can hear your voice, echo from afar
every word you sing, treasured in my heart
and at night when you go to rest
the chill in the air is me
I'm here

here for you

now I lay you down to sleep
pray that i your soul will keep
don't be afraid, only death divides us

it has been so long, watching from afar
every day alone, you know it breaks my heart
so this night will be your last
your last alone
the ghost on the wind is me
I'm here

here for you

now I lay you down to sleep
pray that i your soul will keep
don't be afraid, only death divides us

you will die before you wake
pray that I your soul will take
don't be afraid, only death unites us  

By Nash

Canciones para una vida - Saint Deamon - Deamons

DEAMONS

Excelente banda de power metal con el sello de calidad de la escuela sueca, una banda con un sonido espectacular altamente recomendable. El grupo se forma como digo en Suecia por el Batería de "Dionysus" Ronny Millianovicz en 2006 a quien se le unen al poco tiempo el cantante JanThore Grefstad (ex Highland Glory), el Guitarrista Toya Johansson y el bajista Nobby Noberg (ex Dionysus). Curiosamente en la actualidad siguen todos ellos menos el batería que inició el proyecto que dejó la banda en 2011 siendo sustituido por Oscar Nilsson. El grupo firmó con "Frontiers Records" en 2007, y en 2008 editaron su primer LP, “In Shadows Lost From The Brave”. A esta obra le siguió su segundo, y último hasta la fecha de esta reseña, LP, "Pandeamonium” en 2009. Desde ese momento no han dado señales de vida musical nueva, aunque se supone que están en activo y preparando su tercer trabajo. La realidad musical de Saint Deamon es que son una estupenda banda de power metal de calidad, se les nota enormemente la escuela sueca, llena de reminiscencias al sonido característico de bandas de su país, un toque casi neoclásico aunque más centrado en el power, un estilo también en parte muy propio encabezado por el genial cantante Jan Grefstad, con una potencia vocal, una calidad y un técnica envidiables, si eres de los que te gustan los cantantes de agudos sobraditos este es de los tuyos. En definitiva, una más que interesante banda de Power heavy metal de corte absolutamente europeo. Hoy quiero dejar un tema de su primer LP, “In Shadows Lost From The Brave”, de 2008, un discazo muy homogeneo, del que se pueden destacar muchos temas, hoy quiero dejar en el blog la canción "Deamons", un tema del que dejo un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=0Zq7JW6sbkw

It's time to leave all our sorrows tonight
Travel without destination
Never look back we've got nothing to hide
Leaving the shore in the dawn

No one know
Where to go
Our fortune lies in the future
We're on board setting the course
The deamon ship will prevail

Far beyond the darkest horizon
Our ship got lost in the shadows
We're trapped inside of a dream
But still got power within
Far beyond the darkest horizon
Our legends destiny calling
Be strong and follow your heart
Take pride of being apart
Deamons

Nothing is holding us back but our thoughts
Hear the ocean is calling
Leaving my body I'm no longer caught
Now immortal and free

I don't know
Where to go
Our fortune lies in the future
We're on board setting the course
The deamon ship will prevail

Far beyond the darkest horizon
Our ship got lost in the shadows
We're trapped inside of a dream
But still got power within
Far beyond the darkest horizon
Our legends destiny calling
Be strong and follow your heart
Take pride of being apart
Deamons

Far beyond the darkest horizon
Our ship got lost in the shadows
We're trapped inside of a dream
But still got power within
Far beyond the darkest horizon
Our legends destiny calling
Be strong and follow your heart
Take pride of being apart
Deamons 

By Nash

Canciones para una vida - Dark Moor - Silver Lake

SILVER  LAKE

Dark Moor ha sido durante mucho tiempo la banda española de power metal con mayor proyección internacional. Creada en 1993, funcionaría en la escena underground madrileña hasta 1999 habiendo editado dos demos en ese tiempo dos demos. Ya en 1999, el sello "Arise records" les da la oportunidad de grabar su primer LP, "Shadowland" que tuvo una mayor repercusión en Europa e incluso América de lo esperado en principio y que les llevaría por ejemplo a girar por España abriendo para "Demons and Wizards". Fueron unas buenas bases para comenzar su carrera, apoyadas también en parte en su buena decisión de cantar en inglés desde el comienzo de su carrera, con un power metal muy en la onda de los 90 que se hacía en Europa. En el año 2000, y aún con el sello "Arise" editan el que seria su confirmación como banda, su segundo LP "The hall of the olden dreams", con una cuidada producción, con la banda apostando fuerte incluso con una portada del maestro Andreas Marschall, (Running Wild, Blid Guardian, etc). El disco es bastante bueno en general y un paso al frente en cuanto a profesionalidad comparado con lo que se venía haciendo en España hasta la fecha, y aumentando su nombre nacional e internacionalmente, algo que se confirma en la participación de Dark Moor en el tributo a Helloween internacional "The Keepers of Jericho", donde versionan el tema "Halloween", lo que les da un plus de repercusión, editando ese mismo 2001 un EP incluyendo ese tema, y otros nuevos, versiones propias y de otras bandas. En 2002 su tercer LP ve la luz, "Gates of Oblivion", el último con Elisa C Martín a la voz Fairyland o Dreameker entre otros), muy en la línea de su anterior obra y a la que haremos referencia también algún día. En 2003 su segundo EP y su cuarto LP ven la luz, con la inclusión de Alfred Romero en funciones vocales. Un nuevo paso adelante en cuanto a repercusión internacional para la banda. Su discografía se completa con otros 5 LP's los años 2005, 2007, 2009 2010 y 2013, y se espera en solo unas semanas que vea la luz su décimo disco de estudio de nombre "Project X". Volviendo a sus inicios hoy quiero hablar de su segundo LP, "The hall of the olden dreams", el disco de su confirmación en destacar del sonido que se hacia en España en esos años prometiendo que podía codearse internacionalmente con otras buenas bandas europeas, lleno de buenos temas hoy quiero dejar en el blog uno de ellos, concretamente "Silver Lake", donde queda patente el porqué de su buena acogida fuera de nuestras fronteras, un tema del que dejo un enlace a youtube.

https://www.youtube.com/watch?v=tbol84KDqb8 

Along the river of fantasy we'll get to a place
Which they want to see. Across the valley of illusion
We'll have to climb the mountains of confusion
And challenge all the sings without breaking our union
The legend tells me that in this place
The ones who immerse in the Lake
Inmortality will find. Never ever die
Run across the seas, find the brightness in the mist
Following the lane, you will reach the Silver Lake
Our journey is hard and the lake is far
We will never fall, in the strength we hold
Maybe we'll never dream in this endless time
You will never win if for your goals you don't fight
Although we're lost in the forest of sorrow
We'll try hard to cross the dry dune of the death
The legend tells me that in this place
The ones who immerse in the lake
inmortality will find. Never ever die
Run across the seas, find the brightness in the mist
Following the lane, you will reach the Silver Lake
Our journey is hard and the Lake is far
We will never fall, in the strenght we hold   

By Nash

Canciones para una vida - Grailknights - Moonlit Masquerade

MOONLIT  MASQUERADE

Grailknights es una de esas bandas que se salen de los cánones del heavy en lo que a actitud se refiere, (que no en su sonido). Se han sumado al carro de otras bandas que deciden poner un toque de humor a este nuestro mundo metálico tan encorsetado en clichés en no pocas ocasiones, como por ejemplo también "Nanowar of steel", o "Jaldaboath". Sin renunciar a la calidad musical en absoluto han creado un concepto que gira en torno a unos superhéroes y a su lucha ancestral contra sus archienemigos, todo ello enmarcado en un death metal melódico con grandes dosis de power metal, y de gran calidad por cierto. Creados en Alemania, en 2002, estos músicos plantean su historia como la de 5 guerreros, (superhéroes), cuya misión es salvar el " holy grail", que hace que quien beba de él pueda permanecer borracho y feliz eternamente. Pero el archienemigo del grupo, el "Doctor Skull", también quiere conseguirlo y la banda lucha en cada disco y cada show en directo para mantenerlo en su poder y a salvo del "Dr. Skull". Para ello desarrollan su "Superhero Metal", como han dado en llamar a su música, y en sus "shows" en vivo aparecen con sus trajes de superhéroes teniendo cada músico un nombre heroico. Así, encontramos a "Sir Optimus Prime" cantante y guitarrista, y el único miembro fundador que aún permanece en la banda desde sus inicios, "Count Cranium", bajista desde 2011, "Sovereign Storm", guitarrista desde 2011, "Earl Quake", guitarrista desde 2011 y "Lord Drumcules", batería desde 2013. Grailknights han editado 4 discos de estudio hasta la fecha de esta reseña más un EP. Su primera obra la editan en 2004, "Across the galaxy", el segundo disco "Return to castle grailskull", de 2006, el tercero, "Alliance", espectacular, la obra de la banda favorita para mi, del año 2008, el EP "Non omnis Moriar" en 2011 que marcó la salida de gran parte del grupo, y el cuarto disco de estudio, "Calling the choir", de 2014, que ha sido la confirmación de que la banda continua y en plena forma a pesar de las bajas que tuvo hace 4 años. Hoy quiero dejar en el blog una canción de su segundo LP, "Return to castle Grailskull", de 2006, de la que quiero dejar en el blog su tema "Moonlit Masquerade", del que dejo un enlace a youtube de su divertido clip oficial.

https://www.youtube.com/watch?v=ZmpzPemQlGw 

A battle, raged in a galaxy far away
A long, long time ago
Without intervention no-one would live to see the end
A thousand dreams wiped out at one blow

Fly, warrior seek the open sky
Our trust, our fate, our life is at your feet
We're deaf, we're blind
We are seeds in rotting earth
We cannot live but die for you

My whole life - I waited for you
My whole life - I would give to you
I traveled so long - I saw life come and go
I'm so tired - take your sword and lead this army home

Unbounded space so large and wide
Luring mists devour me
Oh join my moonlit masquerade
I ride the wind, dispel your fears
I'm dying to be free
Oh join my moonlit masquerade

That night I felt like I've never felt before
The reinforcements - slowly passing by
They came to lead our nation back home
In peace, to live and to die

Draw the curtains, leave the theatre of war
In solitude only weak hearts remain
In the end, there's a whole new world to find
And there we may meet again

My whole life - I waited for you
My whole life - I would give to you
I traveled so long - I saw life come and go
I'm so tired - take your sword and lead this army home

Unbounded space so large and wide
Luring mists devour me
Oh join my moonlit masquerade
I ride the wind, dispel your fears
I'm dying to be free
Oh join my moonlit masquerade

Moonlit masquerade
Moonlit masquerade

We will survive!

Unbounded space so large and wide
Luring mists devour me
Oh join my moonlit masquerade
I ride the wind, dispel your fears
I'm dying to be free
Oh join my moonlit masquerade

Moonlit masquerade
Moonlit masquerade  

By Nash 

Canciones para una vida - Moonsorrow - Pakanajuhla

PAKANAJUHLA

Un poquito de Black folk melodic metal ahora, con los finlandeses Moonsorrow y su música llena de matices, melodías y folclore ancestral con una pincelada casi progresiva. Su historia comienza en 1995, cuando dos primos,  Ville Sorvali (cantante y bajista) y Henri Sorvali (guitarrista y teclista) deciden dar salida a su necesidad de componer su propia música, una música que en principio estaba más encaminada a un black metal más acelerado, y aunque melódico aún lejos de su sonido característico actual. Tras cuatro demos hasta 1999, con el cambio de siglo deciden dar un paso adelante y su sonido evoluciona hacia la inclusión de elementos folk y la progresiva complejidad en su sonido, algo que ha ido en aumento a lo largo de su carrera, aumentando la carga progresiva en sus composiciones, el conceptualismo en las mismas y consecuentemente el alargamiento de muchos de sus temas llenos de matices, como decía más arriba. En 2001 editan su primer LP, "Suden Uni", aclamada por prensa especializada y público que vio en ellos los primeros atisbos del folk metal nórdico que tan fuerte pegaría años después. En ese mismo 2001 editan su segunda obra "Voimasta Ja Kunniasta" que les confirma como banda emergente en la que muchos se fijaron para hacer su propia música. En 2003, 2005 y 2007 editarían otros tres albumes, seguido por un EP en 2008. Completa su discografía su última obra hasta la fecha de esta reseña del año 2011, "Varjoina Kuljemme Kuolleiden maasa". Como antes decía su evolución es constante musicalmente hablando desde su primera obra hasta la última. Hoy quiero dejar en el blog un tema para comenzar con esta banda, a la que volveremos en otras ocasiones, con su debut "Suden Uni", un disco referente para muchos amantes del folk metal de la que destaca "Pakanajuhla", un tema posiblemente más necesario por la enorme aceptación que ha tenido siempre entre el público que por representar perfectamente el sonido, por ejemplo actual, de la banda, pero igualmente un tema fundamental para el grupo y que no podía pasar por alto al hablar de esta obra. A pesar de ello hay otros temas en el disco igualmente buenos o incluso mejores aunque quizás más complejos, que hacen que merezca la pena dedicarle una escucha con calma a toda la obra. Volveremos a Moonsorrow en más ocasiones en el blog, mientras tanto dejo un enlace a youtube de su "Pakanajuhla" (Pagan Celebration), de su debut "Suden uni" (A Wolf's Dream).

https://www.youtube.com/watch?v=IZLUY44xmAg 

Veljet sekä siskot,
kokoontukaamme yhteen pöytään!
On meidän malja nostettava
uudelle jumalalle.

Tähden alla syntynyt
meidän seuraamme nyt liittyy.
Hän syö kaikki pöydän antimet
ja vapahtajaksemme ilmoittautuu.

Ketkä asettivat sankarinsa juhlittaviksi
aina meidän pyhiemme aikaan?
Ja he toistuvasti julkeavat puhua meistä häpäisijöinä!

Juopot eivät ulos astu lain,
valvova isäntä vaihtuu vain.
Sillä jok' ikistä päivää kuluvaa
seuraa loputon pimeä yö.

Pian suden uneen
taas vaipua saa...  

English Translation

 Brothers and sisters,
gather around the table!
A chalice we have to raise
to a god of an unknown faith.

The one born under a star
now joins our company.
He eats all yield of the festive table
and declares himself our savior.

Who did arrange the celebration of their holy
always on the days of our feasts?
And again and again they dare speak of us as blasphemers!

Drunkards never step out of the door,
observing masters alone taking turns.
For every passing day in human life
is followed by an endless dark of night.

Into a wolf's dream
we soon may fall again... 

By Nash